老可, 号：清公、莲道人、随翁、问石山人、石悉、知不道人、沾化砚农、榖者等,斋名“大颐堂”（曾用“大如堂”）。生于甲辰仲冬,齐地布衣。今蛰伏幽燕,僻于乡野,藏修丹青,执经问难于世贤,业以刻鹄类鹜也。闲读耕砚,舌耕家塾,稽古之力,鬻画糊口。虽寒,犹乐耳。
最近对艺术大师的成名原因很感兴趣，昨天写了《艺术大师姓名学》，对姓名数理在成就艺术大师中起的作用进行了初略的叙述，如果深入下去确实可以写一篇规范的论文，以后再说吧。
昨晚又翻阅了大量的画册，对照已经排定的近现代艺术大师，发现没有一位是工笔画家。这似乎是一种很有趣的现象，为什么工笔画家成不了大师？我想，其中原因之一可能与寿命有关。画工笔画比画写意画要耗费更多的精力，劳精伤神促使艺术家提前结束艺术生涯，没有足够的天年完成大业，比如，王淑晖、刘继卣。但也不尽然，徐悲鸿才活了58岁，却是一代大师。这又作何解释？不过，艺术家的寿命在成就艺术大师过程中的作用是不可忽略的。如果齐白石、黄宾虹也像徐悲鸿那样仅活60来岁的话，还能成为大师吗？
撇开寿命不说，单就工笔画而言，或与“文人画”不沾边也有关系。
从文人画的历史沿革来看，文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。
而近现代工笔画很难体现文人画家的审美理想，工整过了头就流于工艺化，与工艺品同流合污。当代工笔画成就卓著的当属何家英。早年何家英的部分工笔画作品堪称经典，如《米脂婆姨》。然而，中年后，何家英画了大量的写意人物，且与商业利益紧密相关，这就使何家英离大师之门愈加遥远，因为他的水墨写意人物画完全脱离了“文人画”趣味。
工笔画家成不了艺术大师的关键原因或许是其它，但是，到目前为止，我只能牵强附会地归结于寿命与文人因素。因此，我不收工笔画作品。
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