笔墨见真境 格高识本然——评老可书画 文/温月
2017-08-25 13:13:11| 分类：
名家点评老可
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笔墨见真境 格高识本然
——评老可书画
温月
老可的画我很喜欢。从华人世界范围来看，画写意水墨画，老可先生应该说是树立了一面旗帜。在中国当代美术史上，齐白石、张大千、李苦禅、潘天寿、李可染等大师的写意水墨画艺术水平已经达到了非常的高度，而被世人所崇敬。现在看了老可的作品，我感到老可的画中对他们的优点都有所吸收和融合，但他还有他自己特殊的发展和创造，已经形成了完整而特立独行的“可家样”。大师之所以成为大师，就是缘于自己得天独厚的艺术创造。难能可贵的是，所有的这些，我们在老可身上都看到了。
老可作品《清风脱然至如来》
近期，艺术收藏市场突然刮起了“老可书画收藏热”，不仅仅是在中国内地京津冀鲁豫地区和江南沿海省市，而且在台湾、香港地区以及海外新加坡、美国和欧洲华人密集区也已渐成气候。好多藏家友人邀请我开笔著述，解析老可的书画艺术。其实这些年，我经常往返内地，关注研究老可就从未间断过。虽然在中国内地世俗眼里，老可游离于体制外是在野派画家，但毕竟是华人画坛上悄然升起的一颗巨星，且光芒四射，耀眼非凡。老可艺术的光芒已经涤荡和洗礼了世俗的浅见短视，而以其真才实学与卓越艺术才华被人们所敬佩和推崇。研究老可书画艺术，还得从艺术本源着手。
老可
有人问，老可的书画艺术代表了什么方向？我认为他代表了艺术家为人类尚美而秉持学术良心、服务奉献的方向。老可的作品来源于生活，所以鲜活；因为感悟于生命生存之蹉跎而升华为艺术创作灵感，所以与大众容易产生共鸣，而被大众所喜爱。无论是山水还是花鸟作品，他掌握了中国美术的传统、中国文化的传统、中国思维方法的传统，那就是任何作品都不能离开传统意义上的矛盾依存，都是对立统一的。他画的作品大多见诸于韬光养晦，大象无形而高隐，或是佛家参禅悟道而意蕴深远，于宁静中看到内心的不屈和恒志的昂扬，其实都是充满并丰富了的矛盾共同体。他的作品，实际上代表了人类生存的一种大智慧和理想抱负、一种由衷的愿望、一种向上的精神。在这个意义上讲，他所褒扬歌颂的美的方面是有现实基础的，是符合人类尚美需要的，也符合历史的发展。
老可作品《终日凝然万虑忘》
老可的画，有现代的写实功底，又有传统的韵味，因此他发展了传统中国画的笔墨。他的作品质朴、形神俱备、清新动人。中国画传统的笔墨新，还在于形象的内涵新；情与景的深化，在于作者赋予对象自身的感受与理想，所以他画中形象具有浓郁的人文气息。老可是通过物象来表现和预示人间的苦乐冷暖，表达个人的人生情怀，通过物的情性来表现人性，凸现人世间的情爱、童趣、天真与人生感悟。
老可作品《但喜粗粮娱小我 殊无兴趣见大人》
老可现在于艺术创意方面仍然继续着传统绘画掌握的戏剧性，于平淡中见神奇。作品是否富有吸引力，体现通幅整体与局部、单一元素符号与块面结构、大黑与大白、干与湿、浓与淡等等矛盾的戏剧性是必要条件。有些美术评论者对情节性这一概念的内涵的理解太过狭窄，以为只有有故事内容的作品才有情节。其实，老可画的《但喜粗粮娱小我 殊无兴趣见大人》、《俯察横斜千万枝 悦目更多是清叶》、《清野闲草花 空门青对月》、《幽怀南山共秋清》、《清野深不知 明月来相照》等等，尽管是花鸟作品，却赋予了拟人化的诗意，寓情于画中，让人浮想联翩，渐入佳境，韵味无穷。正如唐人“红杏枝头春意闹”等诗意那样，有戏且出彩。老可作品《幽怀南山共秋清》中的鸟眼，静中含动，眼神别样，体现着各种内心冲突、心神不安的戏剧性。既有生活情趣，又让人面对现实人生无不发人深省。
老可作品《幽怀南山共清秋》
我们不难看出，老可很注重书画创作的诗情画意。他把一只鸟、一片叶、一朵花、一颗小草的描绘都让它注入人的情感，画出物象自有的神趣，画出作者对它们的感受，借物喻情、借物喻意，这种拟人化手法，老可运用自如，这是非常可贵的。就这一点，我觉得他超过了前辈大师。好多题材，齐白石也画过，张大千、潘天寿等都画过，老可认真吸取了他们的笔墨优点，深刻领会了传统水墨画的美学品格，更强调借物抒情，认真体察所要表现的自然物象与人与环境的相互依存关系，因此更富于生活气息，更富于动人的情趣。
老可作品《清秋不语听时凉》
老可在笔墨上有激情，他保持着中国水墨写意画的基本特质，着重发挥笔墨形式语言的魅力，保持通篇痛快淋漓，大有“笑傲浮云笔下过，真情水墨写蹉跎”的悲天悯人情怀。他的作品溶入书法用笔，下笔干湿浓淡相宜，运墨气韵生动，做到形、质、神兼备。尤其他画的清荷，墨色变化很多，很丰富。他画的清荷已经不是人们生活中所习见的普通形象，而是高雅、清丽并承载着令人无限遐思和畅想的佛国之花，有清气和禅意。他发挥了用笔用墨的高超技巧，创造了难能的美感效应。
老可作品《心栖物外度清时》
我们都知道，老可以画清荷题材创作著名，他的《绿水光中妙莲清》、《心栖物外度清时》、《静娴幽栖一塘清》、《翠清连云万叶开》、《闲栖荷塘心别幽》等作品，在表现技巧和反映人文思想境界上取得了突破性的进展，获得广泛好评。在创作上，他一方面注意探索中国画新的表现技法，一方面追求表现物象的时代内涵，实际上已坚实地奠定了他重视深入生活、感悟人生的创作道路。
老可作品《闲栖荷塘心别幽》
他以敏锐的观察，巧妙的构思，精湛的技巧，开拓了水墨写意画的新领域。他用笔奔放，用墨恬润，在写实中追求凝重，在平淡中呈现意趣。他的作品意蕴有着浓重的时代烙印，绘画无不在透露着真情，表现生活情趣与人生感悟后的意念，也是在曲折地反映这个多彩的时代。从他的画中可以证实水墨写意画与时代也是密切相关的，并且好的艺术作品其精神内涵是能够跨越地域、跨越时空、跨越当代的。
老可作品《幽居寒山读清泉》
面对传统， 老可是继承而不是重复。在技法上通过对所用质材性能的掌握，以至熟练地表现客观对象的形与质，表现所要表达物象的质感与生态，表现从生活里来的物理情趣，似而不俗，雅而高韬，意境深邃。
老可作品《竹园幽栖》
老可是人们公认和赞誉的当今中国画坛、也是世界华人艺术界当之无愧的写意水墨画翘楚。老可的艺术成就，是全体华人的骄傲。相信他的艺术之路会越走越远。我期待着老可在未来的艺术征程上再出佳绩，再创辉煌。因为崇尚和敬仰老可的艺术天赋，所以坚信不疑。我们拭目以待。
2012年10月于美国纽约
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