<![CDATA[老可的博客]]>

                                               吴广彬

                中国水墨画自元明以后，日渐重意韵，关注点在居心于有意无意之间，表现方式在于若即若离之中的耐人寻味，以及对相应笔墨方式的把握：应该说，从审美的角度看去，它意欲体现的是“物我两忘”的精神理想和人与自然和谐的完美，而从艺术实践上看，这是“去游高蹈”般的境界，非等闲之辈可以抵达，其笔墨难度颇似自然天籁般淡泊随意而难以实现。
        这自是对画家艺术情怀与艺术品质的极高要求。
        画家老可用作品对此作出了肯定的回答。
        以我个人的观点老可画的突出特点是，笔的意趣和墨的韵致，两相结合，再造情境；且空灵飘逸，适意天真，在平易简淡中洋洋洒洒、挥簿心情的本真。千古以来的绘画主题——都在其疏淡的笔墨之中，展示出永恒的虚妄和真切的瞬间，并最终归于“此心安处是吾乡”的精神主题。
        在返与清虚、空灵和简远中，画家在咫尺间的结体、意韵、造境方面，均独劈蹊经，其笔墨流畅、蕴籍，放脱，其风韵秀雅、含蓄、润秀，都说明画家意欲把笔墨形式语言推向一种理想的极至。并由此形成独家风范——以意命笔，放性而行，或气韵适当，墨趣悠扬，深得纵横之意。从老可的画中我审视出他极重笔墨的怡悦性，并与心境的发现、畅簿相融，由审美的人生而至审美的笔墨，及至绘画，进而成为个性特点。
        我从老可的作品中，读到的正是心灵的无所依傍，而透露出的真切于乐尽天真。有其独特的审美价值和鲜明的民族气派。
        中国文人画虽有自己的程式，但相对而言，有相当大的自由度可供创作者施展自己的才能。它的表现语言本不应该是凝固不变的，它的生命力在于从现实中不断吸收营养，适应人们的审美要求。在重视笔墨情趣的传统文人画的基础上加强色彩的表现力，其难度很大，因为两者要做到有机相融，并非轻而易举，也许正是因为有难度，这种试验与探索就更有意义与价值，对有志者就更有吸引力。从老可创作的山水画中，极浓重的保持了传统中国画的格调，并参照和采用了西画的色彩运用了许多“做画”的方法，更重要的是，他遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，追求意境表现。可以这样说，他的画吸收了西洋色彩而不是洋腔洋调，能为大众所欣赏而又不俗，具有雅俗共赏的品格。
        但艺术道路无限宽广，中国画的发展道路也非常宽广，水墨之路犹如色彩之路一样漫长，前人、今人的探索远远并未穷尽，未来中国画的走向将是水墨与色彩并举，沿着各自的美学目标向前迈进。